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(Fuente: efeortega)

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Expresión de escepticismo ante el ataque zombie.

365filmsbyauroranocte:

365 days. 365 films.
Film 265: Vinieron de dentro de… (a.k.a. The Came From Within) (1975)
Nota: 6.5/10.
Vinieron de dentro de… está considerada el debut de Cronenberg. Pese a sus defectos en forma de actores poco expresivos, efectos especiales baratos y un lenguaje cinematográfico desfasado propio de la época, consigue brillar con una atmósfera malsana ahora clásica en sus películas que en ésta daba sus primeros pasos. En ella aúna la sexualidad más desinhibida y su obsesión por fusionar cuerpo y máquina (la nueva carne) en un edificio de apartamentos por el que se extiende un virus que combina afrodisíacos y enfermedades venéreas dando lugar a una orgía desenfrenada y violenta. Además, crea un vínculo de inspiración recíproca con George A. Romero a la hora de continuar con su filmografía zombie.
Una película pequeña, perturbadora e inquietante con un final que pone los pelos del cogote de punta. Larga vida a Cronenberg y a sus obsesiones de catarsis morbosa. Me despido con el fragmento más interesante:
"Roger, anoche tuve un sueño inquietante. En el sueño hacía el amor con un desconocido. Verás, el único problema es que era viejo, y moribundo. Olía mal y lo encontraba repulsivo. Pero él me decía que todo es erótico, que todo es sexual. ¿Sabes a lo que me refiero? Que hasta la carne vieja es erótica, que la enfermedad es el amor entre dos criaturas extrañas… que incluso morir es un acto de erotismo. Que hablar es sexual. Que respirar es sexual. Que el hecho de existir físicamente es sexual. Y yo le creía. Y hacíamos el amor de forma hermosa."

Expresión de escepticismo ante el ataque zombie.

365filmsbyauroranocte:

365 days. 365 films.

Film 265: Vinieron de dentro de… (a.k.a. The Came From Within) (1975)

Nota: 6.5/10.

Vinieron de dentro de… está considerada el debut de Cronenberg. Pese a sus defectos en forma de actores poco expresivos, efectos especiales baratos y un lenguaje cinematográfico desfasado propio de la época, consigue brillar con una atmósfera malsana ahora clásica en sus películas que en ésta daba sus primeros pasos. En ella aúna la sexualidad más desinhibida y su obsesión por fusionar cuerpo y máquina (la nueva carne) en un edificio de apartamentos por el que se extiende un virus que combina afrodisíacos y enfermedades venéreas dando lugar a una orgía desenfrenada y violenta. Además, crea un vínculo de inspiración recíproca con George A. Romero a la hora de continuar con su filmografía zombie.

Una película pequeña, perturbadora e inquietante con un final que pone los pelos del cogote de punta. Larga vida a Cronenberg y a sus obsesiones de catarsis morbosa. Me despido con el fragmento más interesante:

"Roger, anoche tuve un sueño inquietante. En el sueño hacía el amor con un desconocido. Verás, el único problema es que era viejo, y moribundo. Olía mal y lo encontraba repulsivo. Pero él me decía que todo es erótico, que todo es sexual. ¿Sabes a lo que me refiero? Que hasta la carne vieja es erótica, que la enfermedad es el amor entre dos criaturas extrañas… que incluso morir es un acto de erotismo. Que hablar es sexual. Que respirar es sexual. Que el hecho de existir físicamente es sexual. Y yo le creía. Y hacíamos el amor de forma hermosa."

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(Reblogueado desde seriesdelatragedia)

Tragedia #32. Aún el más raro y exquisito de los engranajes sigue sirviendo a la máquina.

(Reblogueado desde zoesbc)

mrwhaite:

Film Twins

A collection of famous fictional twins as they may have looked in the womb… or perhaps more appropriately, in their creator’s brain. This artwork is based on medical diagrams and black and white ultrasound photos.

I’m planning to deliver six more sets of twins soon. Ouch.

(Reblogueado desde mrwhaite)

mrwhaite:

A neon poster for The Shining.

(Reblogueado desde mrwhaite)
mrwhaite:

An animated portrait of Stanley Kubrick and his films, based on a Rubik’s Cube.
Kubrick’s films are meticulously pieced together like intricate puzzles, so this seems like an appropriate way to portray the great director - hidden within his own work. Also, Kubrick rhymes with Rubik and I’m a sucker for wordplay. 
This artwork is available as a print, showing all 6 films that make up the portrait - http://www.redbubble.com/products/configure/7373288-mounted-print

mrwhaite:

An animated portrait of Stanley Kubrick and his films, based on a Rubik’s Cube.

Kubrick’s films are meticulously pieced together like intricate puzzles, so this seems like an appropriate way to portray the great director - hidden within his own work. Also, Kubrick rhymes with Rubik and I’m a sucker for wordplay. 

This artwork is available as a print, showing all 6 films that make up the portrait - http://www.redbubble.com/products/configure/7373288-mounted-print

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listo:

 

listo:

 

(Fuente: tithenien)

(Reblogueado desde listo)
365filmsbyauroranocte:


365 days. 365 films.
Film 227: Apocalypse Now Redux (1979)
Nota: 8/10.
Desde la secuencia inicial cuando comienzan a sonar los acordes de The end de The Doors me quedé prendada y empecé a ser consciente de que lo que se me venía encima era un películón de marca mayor. Esa superposición de la mirada ausente y vacía del protagonista con lo tórrido y abrasador de la guerra seguida de la brutal escena en su habitación en la que queda bien claro su estado mental, junto con la aparición de los primeros datos sobre la intrigante personalidad del ex-coronel Kurtz, suponen un devastador tapiz del que quieres formar parte durante las siguientes 3 horas.
Francis Ford Coppola nos acerca así al más crudo y salvaje horror de la guerra a través de la desconcertante atmósfera latente en la lancha de la de la que nunca hay que salir. Esto lo consigue con una fotografía en la que los colores, los temazos y el olor del napalm dibujan como nadie las heridas bajo la piel de todos aquellos que siguen en la guerra. Además, la aparición de Marlon Brando como la deidad-Kurtz y el colofón final con su monólogo y su épico desenlace terminan por redondearla. Eso sí, desde mi punto de vista le falla un poco el ritmo (véase la intervención de los franceses truncando la espiral en descenso hacia la locura) para llegar a ser una obra maestra. Quizás la segunda vez pruebe con la versión no Redux, porque no acabo de fiarme de que las escenas no incluidas en el montaje inicial sean 100% necesarias.

365filmsbyauroranocte:

365 days. 365 films.

Film 227: Apocalypse Now Redux (1979)

Nota: 8/10.

Desde la secuencia inicial cuando comienzan a sonar los acordes de The end de The Doors me quedé prendada y empecé a ser consciente de que lo que se me venía encima era un películón de marca mayor. Esa superposición de la mirada ausente y vacía del protagonista con lo tórrido y abrasador de la guerra seguida de la brutal escena en su habitación en la que queda bien claro su estado mental, junto con la aparición de los primeros datos sobre la intrigante personalidad del ex-coronel Kurtz, suponen un devastador tapiz del que quieres formar parte durante las siguientes 3 horas.

Francis Ford Coppola nos acerca así al más crudo y salvaje horror de la guerra a través de la desconcertante atmósfera latente en la lancha de la de la que nunca hay que salir. Esto lo consigue con una fotografía en la que los colores, los temazos y el olor del napalm dibujan como nadie las heridas bajo la piel de todos aquellos que siguen en la guerra. Además, la aparición de Marlon Brando como la deidad-Kurtz y el colofón final con su monólogo y su épico desenlace terminan por redondearla. Eso sí, desde mi punto de vista le falla un poco el ritmo (véase la intervención de los franceses truncando la espiral en descenso hacia la locura) para llegar a ser una obra maestra. Quizás la segunda vez pruebe con la versión no Redux, porque no acabo de fiarme de que las escenas no incluidas en el montaje inicial sean 100% necesarias.

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